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Concludiamo la storia sotto forma di fumetto della porta della cattedrale di Pisa. L’abbiamo iniziata insieme tanto tempo fa. Trovi qui la prima parte e qui la seconda.

La porta di San Ranieri nella Cattedrale di Pisa – Foto di Sailko, CC BY-SA 3.0, trovi il file originale qui

Questa è la storia di un bambino nato in una grotta, divenuto poi uomo famoso e infine morto su una croce a 33 anni. Così si è provvisoriamente conclusa la nostra narrazione al seguito della porta di bronzo della Cattedrale di Pisa. Attenzione! Se la cerchi, ricorda che non la trovi sulla facciata della chiesa, ma sul lato opposto, proprio vicino alla torre pendente (che poi è il suo campanile, lo sapevi?).
Ma questa storia non finisce con la morte del suo protagonista e oggi vogliamo scoprire insieme i dettagli del suo seguito e il gran finale. Partiamo?

Vecchie conoscenze?

All’ombra di una palma piegata dal vento (quante ne abbiamo viste in questa porta!) ci sembra di ritrovare i re Magi dell’inizio del racconto. I personaggi sulla destra con la corona sul capo e l’immancabile abito a pallini assomigliano molto ai re d’Oriente, ma non sono loro. Si tratta, fra gli altri, di re Davide e re Salomone, che all’epoca della nostra storia erano morti da parecchio tempo. In effetti in questa scena non sono vivi: subito dopo la sua morte, Gesù è sceso agli inferi per salvare tutti i giusti che sono morti prima del suo arrivo sulla terra, tra cui proprio i famosi re della Bibbia. Del resto, non è mica colpa loro se sono nati prima di lui!
Possiamo osservare Gesù che stringe per il polso un uomo vestito di un solo mantello seguito da molte persone: è Adamo, il primo uomo vissuto sulla terra e Gesù lo sta salvando insieme a tutti gli altri liberandoli dalle catene, come quelle che ancora vediamo imprigionare l’uomo steso al centro. Hai notato quanto è benevolo e soddisfatto lo sguardo di Gesù?

Ritrovamenti mancati

Però c’è qualcosa che non quadra: abbiamo lasciato il nostro protagonista morto sulla croce e ora lo ritroviamo agli inferi a salvare anime. Cosa è successo? Certamente la stessa cosa se la stanno chiedendo le tre donne con abito a pois e vasetto tra le mani nel riquadro successivo. Sono le tre Marie, amiche tra le più care di Gesù, e si stanno recando al sepolcro del loro amico per ungere il suo corpo con oli profumati, come era usanza fare in quei tempi e in quei luoghi. Il sepolcro è una tomba, un po’ diversa da quelle che vediamo oggi, e Bonanno, lo scultore che delizia i nostri occhi con queste immagini, ce la illustra così: una sorta di grande cupola su due colonnine e un muretto al centro, che è il sarcofago che dovrebbe contenere il corpo di Gesù.
Invece su quel muretto troviamo un angelo che candidamente si volge verso le tre Marie, probabilmente sta per dir loro qualcosa tipo: perché cercate tra i morti colui che è vivo?
“Vivo?! Ma se eravamo lì quando è morto sulla croce!” immagino pensino perplesse le tre donne.
Certo è che mentre quei simpatici soldati appoggiati ai loro scudi se la dormivano della grossa, qualunque cosa potrebbe essere successa, non credi?

In effetti è successo che Gesù è risorto dai morti, un po’ come aveva fatto con Lazzaro, e il nostro Bonanno ce lo racconta mostrandoci un angelo che conversa amabilmente con tre signore mentre i soldati dormono.
Nella scena successiva Gesù è già proiettato verso il cielo nella sua speciale navicella a forma di mandorla, sorretta da due angeli perfettamente simmetrici: sembrano intenti ad appendere un quadro parecchio prezioso, ma capiamo che sono in movimento, anzi, stanno volando, dagli abiti mossi vicino ai loro piedi. Le vedi le pieghe?
In basso tutte quelle persone strette una accanto all’altra sono invece gli apostoli, parecchio inquieti, con quelle teste volte verso il cielo, qualcuna girata verso gli altri, quasi a domandarsi: ma davvero succede questo? Davvero se ne va in cielo?
Al centro solo Maria, la mamma di Gesù, sembra imperturbabile; ci mostra le mani e quasi ci rassicura: calma, così è.

Sonni profondi

Forse è così serena perché consapevole che presto seguirà Gesù. E come? Addormentandosi nel suo letto, circondata dagli apostoli: sarà suo figlio stesso a venire a prenderla.
Non è molto semplice da spiegare, ma secondo questa storia Maria non è mai morta, si è invece addormentata, e Gesù è tornato sulla terra per prendere la sua animula, cioè la sua anima, la sua essenza, e portarla in cielo, come ci suggerisce l’angelo in picchiata. L’animula di Maria è una piccola neonata in fasce e Gesù la sta letteralmente passando all’angelo, non perché le faccia un bagnetto ma perché la porti dove la stanno attendendo.
A proposito degli apostoli che si stringono attorno a lei, invece, devo ammettere che mi fanno venire in mente Biancaneve avvelenata circondata dai sette nani mentre la piangono. Lo vedi anche tu che gli apostoli hanno lunghe barbe proprio come i nani e Maria è solo addormentata, proprio come Biancaneve!

A parte questo paragone un po’ buffo che potrebbe scandalizzare qualcuno, vorrei anche farti notare che quella specie di scodella che uno degli apostoli sembra lanciare di fianco al letto è un turibolo, una coppa utilizzata per bruciare incenso profumato e far diffondere il profumo negli ambienti.
Secondo te dove ci troviamo? Secondo me dentro casa di Maria: le vedi le due torri ai lati della scena? Fanno parte dello stratagemma che Bonanno ha usato in tutta la porta per rappresentare ambienti chiusi come le case e i templi.

Le scene quadrate della porta si concludono quindi con Maria e se ti ricordi come è iniziata la storia, noterai che è sempre Maria ad aver aperto le danze. Non è un caso, perché anche se il protagonista della porta è Gesù, un posto d’onore è riservato a lei, la Madonna, a cui è dedicata la cattedrale di Pisa, che si chiama proprio cattedrale di Santa Maria Assunta.

Assunta dove? Non alle poste o in banca, ovviamente, ma in cielo. E attenzione, non ti sto dicendo che Maria è andata a lavorare in cielo, figurarsi, lì è stata accolta e lì regna con il figlio. Vediamo entrambi sui loro troni nella parte più alta della porta.
Nel rettangolo sinistro Gesù è seduto su un trono piuttosto imponente, con tanto di copertura, affiancato da sei angeli che si inchinano per onorarlo.
Nel rettangolo destro Maria è seduta su un seggio più essenziale e ad affiancarla sono quattro angeli guardiani, disposti tra palme mosse dal vento.

Una storia lunga, lunghissima, con un lieto fine da re e regine, che te ne pare?
Non ti resta che andare ad osservare la porta dal vivo in piazza dei Miracoli a Pisa e magari visitare il Museo dell’Opera del Duomo lì accanto per vedere l’originale da vicino: sarà un’avventura! Se vuoi raccontarmela ne sarò felice.

Per l’adulto che legge
Per i genitori che vogliono sapere qualcosa di più su questa porta, riprendo quanto riportato nella prima parte del racconto.
Bonanno Pisano è il nome dell’artista che ha realizzato la porta per il transetto destro della cattedrale di Pisa, conosciuta come porta di San Ranieri (il santo patrono della città), nell’ultimo quarto del secolo XII. L’originale si trova nel Museo dell’Opera del Duomo, ma possiamo comunque ammirarne all’esterno una pregevolissima copia (le riproduzioni fotografiche qui sopra sono proprio della copia).
Fino al ‘500 esistevano altre due porte di bronzo di mano di Bonanno sulla facciata della chiesa, prima che un terribile incendio le distruggesse; così per vedere un’altra opera di Bonanno bisogna volare fino in Sicilia, dove la porta di Monreale reca proprio la firma dello stesso artista.
Cosa significa dire che Bonanno è l’autore delle porte? Significa che è il responsabile del progetto e, secondo quanto ci dicono gli studi, ha curato la fusione del bronzo e le rifiniture a freddo, affiancato dagli aiuti presenti nella sua bottega, realizzando le singole scene separatamente e assemblandole in un secondo momento nella grande intelaiatura che ricopre il supporto di legno. La grande novità di queste porte, rispetto a quelle realizzate in precedenza, è che il racconto si snoda lungo entrambi i battenti, dal basso verso l’alto e da sinistra verso destra, e non su un battente alla volta. Per questo osservandolo sembra proprio di leggere una pagina di fumetto, anche se dal basso ;-)
Per ulteriori approfondimenti ti consiglio di leggere la biografia di Bonanno sull’Enciclopedia dell’arte medievale presente sul sito della Treccani, è un testo specialistico ma nel suo insieme comprensibile.

Un’ultima nota a margine: la storia raccontata è tratta dalla Bibbia ed è una storia. Il suo racconto non è un insegnamento catechistico e dipende esclusivamente da te il valore che vorrai dargli. Per me è una bella storia :-)

In visita a Palazzo Reale – Torino – Foto di Valentina Rivieri*

Visiti abitualmente musei d’arte e mostre temporanee o avresti voglia di iniziare a farlo con tuo figlio o tua figlia?
Se pensi che qualche indicazione da parte di chi si occupa di didattica museale da tanto tempo e porta il proprio bimbo nei musei possa esserti utile (sto parlando di me!), queste poche righe potrebbero fare al caso tuo.

Ho già scritto sull’argomento diversi anni fa, puoi trovare qui l’articolo di blog con consigli ancora utili e validi che intendo semplicemente integrare. Nel frattempo però ho maturato altre considerazioni e riflessioni. Anche perché ho iniziato a sperimentare in prima persona come mamma quei consigli: confermo che sono interessanti!

E poi c’è stata e c’è ancora una pandemia che ha costretto i musei alla chiusura per tantissimo tempo. Abbiamo una gran voglia di andare a visitarli.

A che età iniziare?

Questa è senz’altro la domanda più ricorrente che mi sono sentita fare. La mia risposta è: non esiste un’età universalmente giusta e soprattutto non è detto che si debba iniziare. Se sei un’abituale frequentatrice di musei, per esempio, immagino che non avrai smesso di farlo col pancione, col bebè e probabilmente neanche negli anni successivi (stessa cosa vale se hai accompagnato un pancione). Dunque non c’è stato un momento giusto per cominciare, semplicemente non hai mai smesso. Ma certamente qualcosa è cambiato nel tuo modo di visitare un museo e su questo punto torno tra un attimo.

Se invece la tua frequentazione dei musei è sempre stata sporadica, è possibile che ti stia ponendo il problema di quando iniziare. E soprattutto: come fare?

Anche in questo caso la mia risposta è sfumata, ma decisa: inizia quando lo desideri, quando hai l’occasione di visitare un museo che interessa in primo luogo te. Saprai trasmettere questo interesse, così come capita per tutte le altre tue passioni. Vediamo come.

Poche ma buone

Credo che uno dei timori più grandi per un genitore sia immaginare di entrare in un museo e ritrovarsi a trascinare il proprio figlio svogliato e disinteressato per le sale. Se è piccolo “magari poi dà anche noia agli altri visitatori, magari i custodi ci rimproverano”. La bambina ha iniziato a lamentarsi o il bambino più grandicello a dire “mi annoio, voglio andare via, quando andiamo via?” e tu non hai potuto goderti proprio quell’opera che desideravi vedere. Quanta frustrazione!

Ecco, la mia prima indicazione serve proprio a evitare questo: scegli poche opere ma buone, così se inizierà il momento noia o il momento lagna, poco male, avrete comunque raggiunto il vostro obiettivo. Soprattutto avrete passato qualche prezioso attimo, o un più lungo tempo, piacevole e nutriente per l’anima.

Cosa significa scegliere poche opere ma buone? Per esempio, se vai in un museo che già conosci o su cui hai potuto leggere sufficienti informazioni (questo ti suggerisco di farlo sempre: fatti un’idea per quanto vaga di come è e cosa c’è dentro), saprai che le opere che più ti incuriosiscono si trovano nella tal sala o al determinato piano. Bene, se possibile comincia da quelle e tutto il resto verrà dopo, se e come potrete.

La mia esperienza diretta: un aneddoto

Esperienza vissuta: quando il mio bimbo aveva tre anni siamo stati a Recanati e io dovevo vedere il Polittico di Lorenzo Lotto e la sua aneddotica Annunciazione al Museo Civico.
Il viaggio è iniziato a casa, quando tra libri e smartphone ho mostrato le immagini e le ho osservate insieme a lui. Abbiamo notato particolari e ci siamo fatti domande, senza dare troppe risposte. Quando siamo arrivati al museo siamo corsi dritti dritti alla sala di Lorenzo Lotto, eccitati a più non posso: a quel punto il mio bimbo era lui stesso estremamente incuriosito di vedere dal vivo il gattino dell’Annunciazione e scoprire l’incanto dei colori veri. 

Com’è andata?

Abbiamo osservato con ammirazione i due dipinti, ho raccontato la storia di quel che stava accadendo e poi, magia, siamo rimasti insieme ad ascoltare la guida che in quel momento dava spiegazioni al gruppo di adulti nella stessa sala: siamo sembrati due extraterrestri! 

Te lo racconto non per dirti che io sono stata brava o mio figlio prodigioso, piuttosto per considerare insieme a te che sono davvero sufficienti piccolissimi accorgimenti per far funzionare una visita. Appassionarsi a un’opera prima di vederla è senz’altro una via intelligente e semplice e correre da lei la mossa vincente.
Sì perché poi dopo quella sala non sono riuscita a vedere altro del museo!
Ma quei momenti sono stati preziosi. Da sola forse non avrei passato tutto quel tempo davanti a un solo – bellissimo – dipinto. Inoltre il mio bimbo aveva tre anni, avrei potuto pretendere altro? Non sarebbe stato intelligente farlo e lo avevo messo in conto. In questo modo ho evitato la frustrazione di essere stata in un museo e non averlo visitato tutto (questa è una “patologia” molto strana per quanto ricorrente: se ne soffri ti consiglio di liberartene almeno finché ti muoverai con un bambino, sarai più felice e ti godrai il godibile).

Qualche diversivo

Si può solo osservare e parlare al museo?
Mi vengono in mente almeno altre tre cose che si possono fare in quasi tutti i musei: giocare, disegnare, fotografare (questo effettivamente non è detto ed è meglio chiedere o informarsi prima). 

1. Giocare? Non a rincorrersi ma, per esempio, a trovare qualche dettaglio particolare: facciamo a chi trova più nasi/ animali/ fiori viola, oppure cerchiamo tutte le sfumature di rosso e diamo loro un nome (rosso ciliegia, rosso tramonto, rosso coccinella, rosso vino); possiamo anche sfidare i nostri bimbi a trovare un dettaglio che abbiamo stampato in anticipo o abbiamo salvato sullo smartphone, se c’è stata l’occasione; giocare a riprodurre le pose di un personaggio di un quadro o di una statua; improvvisare un dialogo tra i personaggi che osserviamo, immaginando cosa pensano o cosa dicono (“Oh mamma, perché sei così triste?” “Mio piccolo Gesù, stamani mi sono svegliata con il mal di pancia”).
2. Disegnare è il modo più efficace in assoluto per osservare qualcosa: arte, natura, un volto. Sei d’accordo? Potete farlo insieme, in un momento che sarà anche di riposo durante la visita. Oppure puoi lasciarlo fare a tua figlia o tuo figlio mentre tu osservi in silenzio o mentre racconti quello che vedi. Sarà un momento intenso. Chiedi al personale del museo se ci sono posti per sedersi e disegnare o se potete sedere a terra.
3. Fotografare può essere molto utile per scegliere le opere che preferite e immortalarle, ma prova a suggerire ai tuoi figli qualche personalizzazione. Per esempio inquadrare una porzione del museo, un insieme di opere e non solo una, per creare una composizione del tutto personale; oppure scegliere un particolare e metterlo a fuoco, dando una spiegazione per la scelta, come utile esercizio di selezione e sviluppo del proprio senso critico.

Una sola raccomandazione

Mi permetto infine di raccomandarti una cosa: se tua figlia, grande o piccola, a un certo punto non ce la fa più e vuole uscire, non insistere. O meglio, spingiti fin dove sai di poterlo fare prima di arrivare al punto di non ritorno, cioè laddove fastidio, noia o addirittura rabbia prendono il sopravvento. 

Prendi una bambina che in un museo ha vissuto una gradevole esperienza iniziale, ma poi ha chiesto di terminarla. Anziché essere assecondata, è stata trattenuta perché il genitore voleva assolutamente vedere l’ultima sala. Se in quel mentre è prevalso il senso di costrizione, trappola e pena, è molto probabile che quella bambina conserverà un brutto ricordo dell’occasione. Il rischio di associare il museo a un luogo respingente e sgradevole, assolutamente da evitare, è molto alto. Vuoi correrlo?

Attenzione, questo spesso non dipende solo da noi genitori. Sono in primo luogo i musei che attraverso l’allestimento e il personale scelgono di essere accoglienti o inospitali, inclusivi o esclusivi, ma è certo che noi possiamo fare molto per correggere il tiro.

Credo che varrà la pena tornare sull’argomento, soprattutto su quest’ultimo punto, c’è molto da considerare. Ti interessa?

*Ringrazio Valentina Rivieri e sua figlia per l’incantevole foto di copertina

Vuoi ascoltare la storia anziché leggerla? Ecco qua il podcast con la mia voce narrante (non scordarti di seguirla con le immagini sotto gli occhi).
Se non visualizzi il player qui sotto per avviare l’ascolto segui questo link su Anchor.
Oppure puoi ascoltare il podcast anche su Spotify e su iTunes.

Proseguiamo la storia sotto forma di fumetto della porta della cattedrale di Pisa. Ricordi? L’abbiamo iniziata insieme tanto tempo fa. La trovi qui.

La porta di San Ranieri nella Cattedrale di Pisa – Foto di Sailko, CC BY-SA 3.0, trovi il file originale qui

Questa è la storia di un uomo famoso, così famoso che il suo racconto inizia dalla nascita in una grotta. Se ti è familiare è perché probabilmente conosci già la storia e anche perché l’abbiamo iniziata insieme tanto tempo fa, partendo da una porta (sì, proprio una porta!) della Cattedrale di Pisa. Ebbene, oggi proseguiamo il racconto con una certa premura, perché sono in ritardo di mesi, anzi anni! Se non ti ricordi la prima parte ti consiglio di recuperarla andando qui, perché ora non abbiamo abbastanza spazio per riprenderne i dettagli.

Ricapitoliamo solo una cosa: le scene della storia sono riquadri della porta laterale della Cattedrale di Pisa, realizzata in bronzo da uno scultore di nome Bonanno più di 800 anni fa, e sembrano vignette di un fumetto, perché ad accompagnare le immagini troviamo sempre una didascalia scritta in una lingua antica, il latino.

E dunque, dove eravamo rimasti?

Trapunte e abiti alla moda

Proprio qui: di fronte a Gesù, il protagonista della nostra storia, con la testa che spunta da una specie di enorme piumino trapuntato. Non sembra anche a te? Invece quella trapunta è il modo che ha usato Bonanno per raffigurare l’acqua del fiume Giordano, che è il posto dove San Giovanni Battista, sulla destra, battezza le persone adulte che scelgono di diventare, in maniera simbolica, figlie di Dio. Figurarsi se Gesù si tira indietro e non va anche lui a farsi battezzare immergendosi nell’acqua del fiume!
Ad assisterlo sulla sinistra troviamo due angeli sottoforma di valletti che gli tengono l’abito, uno di quei modelli alla moda con i pallini che abbiamo visto tante volte nella prima parte della storia.

Battesimo di Gesù – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Nelle successive tre righe, o per meglio dire nei tre registri superiori, sono illustrati moltissimi episodi della vita di Gesù e per goderceli tutti con calma dedicheremo agli ultimi un nuovo racconto il prossimo mese. Ci stai?

Salendo nel registro superiore ritroviamo Gesù vestito del suo abito a pallini: è comodamente seduto su un cucuzzolo appuntito e sembra che stia amabilmente chiacchierando con una creatura un po’ strana. Ali d’angelo, codino a punta, piedi ad artiglio: sarà mica il diavolo? Eh già! Sulla destra una bella cupola su due preziose colonnine e una grande lampada centrale ci informano che quello è il tempio e il diavolo sta sfidando Gesù a buttarsi di sotto, perché tanto è figlio di Dio e può fare tutto. Ma Gesù gli risponde per le rime e dopo un po’ di battibecchi riesce a farlo fuggire col codino tra le gambe.

Tentazioni di Gesù – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Effetti speciali in arrivo

Incredibili momenti lo attendono: come quando si reca sul monte Tabor insieme ai suoi tre amici preferiti, Pietro, Giacomo e Giovanni, e riceve in visita due importanti uomini che vengono dal passato, Mosè ed Elia, e comincia a parlare con loro. I suoi amici in un primo momento si entusiasmano e sono felicissimi, ma poi si terrorizzano quando sentono la voce di Dio che annuncia: “questo è mio figlio: ascoltatelo!”. Lo vedi bene che si sono tutti e tre accucciati a terra e si tengono il viso con le mani; solo uno di loro osa continuare a guardare Gesù, maestoso in piedi sopra di loro, mentre Elia e Mosè lo affiancano per conversare con lui.

Trasfigurazione di Gesù – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Gli effetti speciali sono solo iniziati perché nella prossima scena Gesù, col solito abito a pallini, sta sulla destra sopra un piccolo dosso benedicendo con la mano due donne davanti a lui, che sembrano stiano facendo esercizi di stretching: guarda come stendono bene la schiena in avanti, senza un accenno di gobba, brave! Sono Marta e Maria e si stanno inchinando davanti a Gesù perché sono disperate per la morte del fratello Lazzaro. Lo vediamo disteso su un ripiano all’interno di un edificio su colonne e una lastra posta di traverso per chiudere la tomba. Sul tetto si sono affollati molti curiosi che assistono all’arrivo di Gesù. Sanno che Marta e Maria lo hanno atteso a lungo perché speravano che col suo aiuto il fratello si sarebbe salvato e invece… Lo scultore Bonanno non ci racconta come va a finire questo episodio, ma ce lo suggerisce con la didascalia “De Lazaro R.”, cioè la resurrezione di Lazzaro: hai capito bene, Gesù resuscita il fratello delle sue amiche!

Resurrezione di Lazzaro – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Ormai celebre in tutta la Palestina, Gesù fa il suo ingresso trionfale a Gerusalemme, la città più importante dove tutti lo attendono. In groppa a un asinello percorre piano piano la strada in leggera salita, seguito dagli amici in fila tutti appiccicati l’uno all’altro e vestiti col solito abito di tendenza. Proprio sotto la porta della città un uomo stende a terra una veste perché Gesù vi passi sopra, in segno di rispetto e festeggiamento, mentre in alto quattro testoline barbute appese al balcone ci ricordano che furono in tanti quel giorno a festeggiare l’arrivo di Gesù e lo fecero sventolando rami di palma, come fa un uomo arrampicato sul balcone, fra tronchi nodosi che si piegano in alto e a destra.

Ingresso a Gerusalemme – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Ultimi momenti insieme

Sempre appiccicati e stretti tra loro ritroviamo gli apostoli, cioè gli amici di Gesù, nel riquadro successivo. Al centro uno di loro è seduto su una seggiola con poggiapiedi e con una mano sulla fronte sembra scrutare l’orizzonte: cosa sta facendo? Gesù davanti a lui ha le braccia sollevate che reggono un lungo telo e si sta preparando a lavargli i piedi nel catino posto a terra. Pietro, così si chiama quel discepolo, è molto stupito e gli chiede: tu vuoi lavare i piedi a me?! In effetti pensa a come potevano essere puliti quei piedi che camminavano abitualmente a terra senza scarpe! Lavare i piedi di qualcuno una volta a casa era un segno di cura e di grande ospitalità, per questo Gesù vuole farlo ai suoi amici, vuole prendersi cura di loro fino alla fine.
Ma come facciamo a capire che si trovano a casa? Forse avrai notato che sulla testa di Gesù c’è una specie di cupola, sembra quasi la cappa di un camino, che serve a simboleggiare che tutta la scena si svolge dentro un ambiente chiuso: del resto Bonanno non aveva molto spazio e in questo caso non inserisce neanche le colonne che abbiamo trovato altrove.

Lavanda dei piedi – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Eccole invece nell’episodio successivo: due colonne lisce incorniciano l’immagine sorreggendo una volta merlata con tre cupolette sulla sommità e una grande lampada centrale che sembra piuttosto un pentolone pronto a scendere sulla tavola, lunga lunghissima per accogliere i 12 apostoli (prova a contarli, ci sono proprio tutti). Ora, non so a te, ma a me questi apostoli sembrano un po’ ballerini intenti in una complessa coreografia, disposti su due file con le braccia incrociate e le testoline in seconda fila che fanno capolino. E le gambe dove sono finite? Ci sono solo quelle del tavolo in effetti e quelle di Gesù, l’unico raffigurato per intero, con la solita mano benedicente mentre con l’altra accarezza Giovanni, il più giovane dei suoi amici, tutto accoccolato come un bambino fa con la sua mamma o il suo papà.
Sai cosa sta succedendo? Questa è una cena molto importante per Gesù e i suoi, perché è l’ultima che fanno insieme. Come mai?

Ultima cena – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Tutto sembra perduto ma…

Perché l’indomani Gesù viene arrestato: eccolo al centro, con un rotolino in mano che forse avrai notato anche in altre immagini. È il rotolo delle Scritture, cioè una specie di foglio lunghissimo arrotolato che contiene scritti molto importanti per Gesù e per chi crede in Dio. Gesù lo tiene sempre in mano per ricordarci che lui lascerà questi scritti ai suoi amici, perché non se ne dimentichino quando non ci sarà più.
Quindi Gesù e il suo rotolino sono al centro circondati da moltissime persone che sembrano parecchio male intenzionate. Lo capiamo dalle lance che si vedono sullo sfondo, accanto alle due lanterne centrali, e dai pugnali e dalle asce che tengono in mano molti uomini. Alcuni sembrano soldati perché hanno una veste fatta di maglie di metallo, come quelle dei soldati appunto, e hanno anche scudi appuntiti davanti a loro. In testa vestono turbanti e alcuni hanno abiti a fiorellini, molto più preziosi dei semplici pallini delle vesti di Gesù e dei suoi amici. Insomma, mi sembra evidente che tutti questi soldati stanno proprio arrestando Gesù, ma per fargli cosa?

Cattura di Gesù – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

È presto detto: Gesù viene ucciso sulla croce, mentre la sua mamma e il giovane amico Giovanni si disperano accanto a lui. C’è anche un soldato lì accanto, sembra quasi appoggiato per caso su un muretto, con la maglia di metallo, il mantello, la spada e lo scudo; è il soldato che dovrà verificare l’avvenuta morte di Gesù trafiggendogli il petto con una lancia, che forse una volta teneva nella mano destra stretta a pugno.
In alto due angeli si affacciano dal fondo per piangere e celebrare questo momento davvero triste, che però non è il finale della nostra storia.

Crocifissione – Foto di Lforzini, Opera propria, CC BY-SA 4.0, trovi il file originale qui

Qualcosa di grandioso e sorprendente accadrà nei riquadri più alti della porta, quelli che solo gli sguardi più acuti e attenti riescono a cogliere: ci teniamo il racconto per il gran finale, ok?

Se vuoi vedere la porta dal vivo puoi andare in piazza dei Miracoli a Pisa e avvicinarti alla cattedrale dal lato della torre pendente, oppure puoi visitare il Museo dell’Opera del Duomo lì accanto e vedere l’originale da vicino, bellissimo!

Per l’adulto che legge
Per i genitori che vogliono sapere qualcosa di più su questa porta, riprendo quanto riportato nella prima parte del racconto.
Bonanno Pisano è il nome dell’artista che ha realizzato la porta per il transetto destro della cattedrale di Pisa, conosciuta come porta di San Ranieri (il santo patrono della città), nell’ultimo quarto del secolo XII. L’originale si trova nel Museo dell’Opera del Duomo, ma possiamo comunque ammirarne all’esterno una pregevolissima copia (le riproduzioni fotografiche qui sopra sono proprio della copia).
Fino al ‘500 esistevano altre due porte di bronzo di mano di Bonanno sulla facciata della chiesa, prima che un terribile incendio le distruggesse; così per vedere un’altra opera di Bonanno bisogna volare fino in Sicilia, dove la porta di Monreale reca proprio la firma dello stesso artista.
Cosa significa dire che Bonanno è l’autore delle porte? Significa che è il responsabile del progetto e, secondo quanto ci dicono gli studi, ha curato la fusione del bronzo e le rifiniture a freddo, affiancato dagli aiuti presenti nella sua bottega, realizzando le singole scene separatamente e assemblandole in un secondo momento nella grande intelaiatura che ricopre il supporto di legno. La grande novità di queste porte, rispetto a quelle realizzate in precedenza, è che il racconto si snoda lungo entrambi i battenti, dal basso verso l’alto e da sinistra verso destra, e non su un battente alla volta. Per questo osservandolo sembra proprio di leggere una pagina di fumetto, anche se dal basso ;-)
Per ulteriori approfondimenti ti consiglio di leggere la biografia di Bonanno sull’Enciclopedia dell’arte medievale presente sul sito della Treccani, è un testo specialistico ma nel suo insieme comprensibile.

Un’ultima nota a margine: la storia raccontata è tratta dalla Bibbia ed è una storia. Il suo racconto non è un insegnamento catechistico e dipende esclusivamente da te il valore che vorrai dargli. Per me è una bella storia :-)

Finalmente estate e tempo di vacanze! Forse non subito o forse invece hai già iniziato a rallentare, resta il fatto che prima o poi, se hai almeno un bimbo a casa, uno stop durante l’estate credo proprio che te lo concederai. E se non sei tipo da giornate intere in spiaggia senza mai tirare il fiato o non hai una passione sfrenata per la montagna senza alternative (ma anche per questi casi ho qualcosa da suggerire), è probabile che tu ti stia attrezzando per coinvolgere i tuoi figli in più o meno elaborate occasioni culturali.

La vuoi qualche idea in più? Io provo a dartela.

N.B. Non sto parlando di quella vacanza organizzata appositamente per visitare la cattedrale di Otranto tra una spiaggia bianca e una scogliera, o il MART di Rovereto tra un’escursione e l’altra in montagna, ma di quella vacanza di totale relax che hai prenotato pensando prima di tutto ai tuoi bambini e al tuo riposo (ehm, esiste questo tipo di vacanza?!), senza verificare che nei dintorni ci fosse qualcosa di culturale da visitare. Dammi retta: c’è.

Tesori nascosti al mare o in montagna (o a casa tua)

Il punto è questo: non importa dove sarete, se in spiaggia oppure in montagna o ancora in campagna, resta il fatto che lì intorno a voi, proprio in quel piccolo borgo di mare o in quell’amena cittadina sul lago o in quel paesino arroccato sulle Alpi c’è sicuramente qualcosa da scoprire!
Un castello, una piccola chiesa, un palazzo signorile, un museo inconsueto: prima di partire informati bene su cosa potrete trovare, con la stessa cura che metti nel cercare l’alloggio migliore o il ristorante tipico. È probabile che scoverai qualche luogo particolare che merita tutta la vostra attenzione, forse semplicemente una piazza o un incrocio di vie che hanno qualcosa da raccontare.

In questo modo dopo una giornata intera sotto l’ombrellone o dopo un’appagante escursione montana, sarà un gustoso diversivo perdersi tra i vicoli del borgo di mare o godersi il fresco nella chiesina del paese o ancora scoprire la storia che si nasconde dietro il monumento in piazza, o entusiasmarsi nel museo di turno.

Se poi non hai modo di partire per una vera e propria vacanza, io non mi scoraggerei: spesso anche a casa propria, o a poca distanza, si nascondono tesori di cui non siamo consapevoli e l’estate, con le lunghe giornate da riempire e il caldo a cui scampare, può essere l’occasione giusta per scoprirli. Un esempio banale che mi riguarda in prima persona: abito vicino a Cascina, in provincia di Pisa, e da molto so che nella chiesa di San Benedetto è conservato un paliotto in alabastro del Trecento proveniente dall’Inghilterra (si tratta di una scultura con personaggi che parla un linguaggio spiccatamente medievale), eppure non mi sono mai organizzata per andare a vederlo. Ecco un perfetto proposito per un pomeriggio o una mattina d’estate! L’importante è informarmi bene prima, per conoscere gli orari di apertura della chiesa, dove almeno per il tempo della visita potrò godermi un po’ di fresco con il mio bimbo (e poi farlo sfogare al parco vicinissimo).

Prima della partenza: come informarsi

Va da sé che il primo modo per informarsi sulle destinazioni delle nostre vacanze è contattare i canali ufficiali: i consorzi e le vecchie aziende di promozione turistica, i punti informazione, i comuni stessi, ecc. Basta una semplice telefonata oppure una banale ricerca su internet per rintracciare i siti istituzionali dove trovare indicazioni aggiornate (verifica sempre che lo siano davvero) ed eventuali programmi di eventi estivi.
Ormai tutte le località turistiche, e non solo, organizzano un calendario di attività per la stagione: puoi controllare se ne esistono di apposite per i bambini o le famiglie e se tra queste ce n’è qualcuna che può soddisfare il tuo desiderio d’arte e cultura. A volte anche una gita in battello con tappa in qualche luogo interessante può essere un buon compromesso! 

Non scordare che oltre ai programmi ufficiali potrai trovare anche altre occasioni organizzate da realtà diverse, associazioni o liberi professionisti. Per esempio potrebbero esserci guide turistiche family friendly che organizzano tour giocosi per la famiglia (un po’ come faccio io): se non trovi attività a calendario puoi informarti per un eventuale tour su misura. Ricordati sempre di verificare che si tratti di guide turistiche abilitate, cioè che siano in possesso del regolare patentino che viene rilasciato solo dopo aver superato esami specifici.

Se poi nei dintorni c’è un museo, molto probabilmente troverai anche attività apposite per i bambini oppure materiale didattico adatto ad essere utilizzato dalla famiglia per una visita a misura di bambino, chiedi sempre!

Altri canali per reperire informazioni 

Una volta le indicazioni più interessanti su luoghi particolari da visitare si trovavano grazie al passaparola e in realtà ancora oggi è così, solo che questo signor Passaparola si è decisamente insuperbito, amplificato da tutti i forum che si trovano su internet, dai gruppi Facebook o dai portali di recensioni.

Sai che esistono gruppi Facebook in cui i genitori si danno consigli proprio sulle vacanze? Io conosco questo, dove le persone chiedono e trovano suggerimenti più o meno specifici. C’è la possibilità di leggere i consigli già dati ad altri oppure formulare la propria particolare richiesta e vedere se qualcuno sa rispondere; spesso alcune informazioni – sembra strano che accada ma è così – non si trovano su internet o sulle brochure turistiche e solo tramite esperienza diretta si può venire a conoscenza di quella tale associazione che ogni venerdì pomeriggio accompagna i bambini in visita al palazzo Tal dei tali appositamente aperto per l’occasione. 
Non ti fidi delle opinioni altrui e delle recensioni? Fai bene! :) Io penso però che si possa imparare a farne buon uso e se ci si sofferma sui soli dati oggettivi e non sulle sensazioni o i gusti personali (che grazie al cielo sono tutti diversi), possiamo trarre moltissimi dati utili.

Soluzioni fai da te

Se non trovi attività organizzate adatte al tuo caso puoi senz’altro darti da fare e ideare qualche strategia per concederti una passeggiata in paese con sosta nel Museo del profumo o un’escursione nella vicina villa rinascimentale o ancora una visita nella pieve di campagna.
Come?

Ovviamente dipende dall’età dei tuoi figli e da quanto già sono abituati a queste occasioni, ma la prima regola è senz’altro non crearsi aspettative troppo alte che rischierebbero di caricare di tensione il momento della visita e deludere profondamente tutti quanti.
In secondo luogo informati prima (attraverso tutti i canali che abbiamo visto) su cosa potrai trovare: la casa-museo dell’intellettuale famoso, un tratto di mura medievali, un dipinto barocco nella chiesa secondaria.
Puoi consultare in primo luogo una guida cartacea della zona che visiterai (sai che puoi prenderle in prestito anche in biblioteca?), ma a volte può essere sufficiente la pagina di Wikipedia per scoprire qualche dettaglio interessante e soprattutto vedere immagini in anteprima.
E non scordare i numerosi blog di viaggio! Ne esistono tanti formato famiglia, uno fra tutti Piedini in viaggio o i portali veri e propri come Familygo, che oltre a dare consigli minuziosi possono essere fonte di curiosità e racconti utili da utilizzare. Come i miei Racconti d’Arte: tra quelli già scritti potresti trovarne qualcuno adatto.

A volte basta l’aneddoto giusto su cui costruire la propria storia per coinvolgere i bambini: “in piazza XX Settembre c’è un gradino che è noto come gradino del diavolo e ti spiego perché…”. Guardatelo in foto e prova a raccontare in anteprima la storia, caricandola di dettagli personali, se può essere utile, creando un po’ di suspence e un reale desiderio di vederlo dal vivo per ascoltare un’altra volta la storia. Perché, per esperienza, quella delle storie è quasi sempre una carta vincente.

Puoi in alternativa inventare qualche gioco andando a caccia di colori, o di parole con l’iniziale giusta, come ti ho suggerito nel post su come visitare una città d’arte con i bambini, quei consigli valgono anche in questo caso.

Infine: improvvisa!

Se poi non hai avuto modo di informarti per tempo, non ti scoraggiare! Wikipedia e la rete sono sempre a portata di mano e soprattutto, davanti a un pannello informativo all’ingresso del palazzo storico in centro, àrmati di inventiva e comincia ad osservare insieme ai tuoi bambini tutto quello che potete: forme geometriche, forme strane, mascheroni, materiali comuni o materiali preziosi ecc. Ogni dettaglio che noterete può nascondere una storia da improvvisare insieme, magari a turno, aggiungendo particolari mentre gustate il vostro gelato.

Sarà un modo per abituarsi a guardarsi sempre intorno, osservare con attenzione e non sottovalutare le bellezze del nostro patrimonio culturale, per imparare col tempo a comprenderle, apprezzarle e da grandi, magari, a tutelarle meglio di quanto stiamo facendo oggi.

La foto di copertina è una vista di Vernazza ed è stata scattata di Alexey Turenkov via Unsplash.

Forse già conosci le storie di Mosè. Qui te ne racconto una parte osservando un fonte – che forse non è un fonte – nella basilica di San Frediano a Lucca.

Questa è la storia di un fonte.
Ancora?!
In effetti te ne ho appena raccontata una avvisandoti che si trattava di un fonte e non una fonte perché non era una fontana. Questa volta invece il fonte in questione è un po’ misterioso perché forse non è un fonte battesimale ma proprio una fontana.

A me questo sembra proprio uno scioglilingua! Sarà meglio fare un po’ di chiarezza?

Lucca, Basilica di San Frediano, Fonte battesimale, foto di Joanbanjo – Opera propria, CC BY-SA 3.0, file originale qui

Fonte o fontana?

Ecco spiegato il mistero del nostro racconto: quale storia racconteremo?

Nella città di Lucca c’è un’antica basilica, cioè una chiesa, che porta il nome di un vescovo di quella città, San Frediano. Se varchi la soglia della chiesa troverai sulla destra una grande vasca sormontata da una vasca più piccola con colonne e copertura a cupola.
Gli studiosi non sono sicuri che si tratti di un fonte battesimale, cioè che servisse per battezzare, perché la sua forma è un po’ strana e lo fa assomigliare a una fontana. Chissà, forse si trovava in una posizione diversa dalla attuale, magari all’esterno, come tutte le fontane.

Fatto sta che il fonte, tutto in marmo bianco, racconta le storie di Mosè in basso, al centro ci presenta tante teste di uomini e animali, alcune un po’ buffe, e sul coperchio riporta in fila alcuni personaggi che rappresentano i Mesi e gli Apostoli, gli amici di Gesù. È piuttosto vecchio (quasi 900 anni!) e ha subìto un po’ di spostamenti e rimontaggi per cui tutte le figure del coperchio sono senza testa, un vero peccato! Anche per questo noi ci concentreremo sulla vasca più grande, molto meglio conservata.

Particolare con Storie di Mosè, foto di Sailko – Opera propria, CC BY 3.0, foto originale qui

Storie di mamme e di vice-mamme

Ti presento Mosè e ti racconto come fu salvato dalla mamma che divenne la sua vice-mamma.

Conosci Mosè? La Bibbia ci racconta che il popolo degli Ebrei visse a lungo prigioniero in Egitto, la terra delle piramidi, e che a un certo punto fu liberato proprio da Mosè. 
La sua mamma era ebrea e quando partorì nascose il piccolo in una cesta e la mise sulle acque del fiume Nilo sperando così di salvarlo. Il faraone infatti, il re d’Egitto, aveva ordinato di uccidere tutti i figli maschi nati dagli Ebrei. Per fortuna a trovare il piccolo Mosè nel cestino fu proprio la figlia del faraone, che decise di considerarlo figlio suo e lo affidò a una nutrice per allattarlo.
Sai che non esisteva il latte artificiale a quel tempo? L’unica alternativa ad essere allattato dalla propria mamma era essere allattato da una vice-mamma che si chiamava nutrice. Nel caso di Mosè la fortuna più grande fu che a divenire sua nutrice fu la sua vera mamma!

Perché ti racconto tutto questo? Perché qui sopra, a sinistra, puoi vedere proprio la mamma di Mosè con il bambino sulle spalle mentre lo riconsegna alla figlia del faraone, seduta sul suo trono, alla fine del periodo di allattamento. La figlia del faraone è proprio felice di vedere Mosè e di averlo finalmente tutto per sé, per questo si torce verso di lui non appena la sua ancella la avvisa che è arrivato.

Candeline che non si spengono…

…e rovi che, pur infuocati, non si consumano. Che storia è questa?

Una volta diventato adulto Mosè si allontanò dall’Egitto e si sposò con Zippora. Ogni giorno portava le pecore del papà di Zippora al pascolo e un giorno di quelli successe una cosa veramente strana: si accorse che qualcuno aveva appiccato il fuoco su alcuni rovi, ma questi rovi non bruciavano! Un po’ come quelle candeline di compleanno che più cerchi di spegnerle soffiandoci sopra e più continuano a bruciare senza spegnersi e senza consumarsi (o forse si consumano?). Vabbè fatto sta che i rovi no, non si consumavano e Mosè pensò: oh che prodigio è questo? Fammi un po’ controllare cosa sta succedendo. E all’improvviso sentì una voce: “MOSÈ!”. “Chi mi chiama?!”. E si avvicinò.

Guarda sulla vasca del fonte a destra, nella foto sopra: un po’ nascosto c’è un signore con la barba lunga tra rami e foglie arricciate e in basso a sinistra, senza la testa che si è staccata, un uomo inginocchiato a piedi scalzi. Il signore con la barba è Dio che appare a Mosè in ginocchio e quei rami sono il roveto ardente.

Dio spiega a Mosè che ha deciso di liberare il popolo ebreo dalla schiavitù d’Egitto e che sarà proprio lui, Mosè, a guidarli. “Io?!” chiede incredulo e perplesso Mosè. “E come lo convinco il faraone a farci venire via? Guarda che gli Ebrei gli fanno comodo, sai quanto lavoro gratis gli fa fare?”.
Secondo te come lo convince il faraone Mosè?

Potere della magia

Per convincere il faraone sarà bene riuscire a spaventarlo: ecco come Dio “arma” Mosè.

A quanto pare Dio conosce il suo pollo, cioè Mosè, e sa già cosa rispondergli: “Cos’hai in mano?” gli chiede. “Un bastone” risponde lui. Lo getta a terra e si trasforma in un viscido serpente! Dio gli ordina di prenderlo per la coda e improvvisamente il serpente torna ad essere un bastone.
In pratica Dio rende Mosè una specie di mago, così che possa impressionare e spaventare gli Egiziani e convincerli a liberare il suo popolo.

Guarda bene al centro della vasca del fonte, ancora nella foto sopra: Mosè ha in mano la coda di un drago, che non è proprio un serpente, ma a volte draghi e serpenti vengono confusi: qui ci sono ali, zampe e una testa spaventosa, ma non c’è dubbio che la coda è di serpente. E lì accanto c’è un’altra volta Dio, senza barba e dentro a un cerchio, sopra ai soliti rami che ardono ma non bruciano.

Particolare con Storie di Mosè, foto di Sailko – Opera propria, CC BY 3.0, file originale qui

Finalmente libertà

Eventi straordinari liberano il popolo ebreo mentre gli Egiziani vengono travolti dalle acque.

Purtroppo la magia del bastone che si trasforma in serpente non bastò e Mosè dovette inventarsi le dieci piaghe d’Egitto prima di riuscire a convincere il faraone: Dio mandò su quel popolo le peggiori disgrazie e sventure ma il loro re, fermo e irremovibile, continuò a dire “No! Non vi faccio andare via!”. 
Allora Mosè riunì tutti gli Ebrei, si avvicinò al Mar Rosso che segnava il confine con la libertà, e alzò un bastone sulle acque: il mare si divise in due parti, come due grandi muraglie, grazie al potere di Dio, e gli Ebrei poterono camminare all’asciutto per scappare dalla prigionia d’Egitto.
E gli Egiziani? Ovviamente l’esercito del faraone inseguì i fuggiaschi che, una volta salvi fuori dal mare, lo videro richiudersi sui nemici che rimasero travolti dalle acque. Morirono tutti.

Ora che conosci anche questa parte della storia capirai tu stesso che qui sopra tutti gli uomini vestiti da cavalieri sono gli Egiziani, guidati dal faraone stesso con la corona, che con i loro cavalli, le cotte da soldati e gli scudi attraversano il mare. Ai loro piedi puoi vedere le onde che sembrano tanti serpenti e intrappolati tra le onde i pesci che guizzano sopra e sotto per farci capire che quello è proprio il mare. Un soldato è già caduto a terra e un cavallo lo sta travolgendo, prima ancora delle acque: che brutta fine stanno facendo tutti quanti!

La cosa davvero curiosa è che lo scultore che ha realizzato questo episodio ha deciso di vestire i personaggi da cavalieri medievali, anche se si tratta di un avvenimento ben precedente, quando i soldati non vestivano certo così. Un po’ come se ora li rappresentassimo con la tuta mimetica e gli anfibi.

Particolare con i doni dello Spirito Santo, foto di Sailko – Opera propria, CC BY 3.0, file originalequi

Personaggi misteriosi

Ecco un’ipotesi per capire chi sono le ultime figure del fonte: secondo te?

A concludere il perimetro della vasca c’è un’ultima lastra con tante figure sotto piccoli archi: la figura centrale, che qui sopra vedi verso destra, è un pastore con una pecora sulle spalle, mentre tutte le altre sono personaggi simbolici, cioè rappresentano probabilmente i doni dello Spirito Santo; in tutto sono sette e sono: sapienza, intelletto, consiglio, fortezza, scienza, pietà, timore di Dio. Non è semplice capire che sono loro e infatti gli studiosi non ne sono mica tanto sicuri! Tu hai qualche idea diversa?

Certo la parte più affascinante da osservare è quella con le storie di Mosè e appena ti capita di entrare in San Frediano a Lucca ti consiglio di fermarti a guardarla. Non perderti i pesci che si intrecciano con l’acqua, mi raccomando!

Per l’adulto che legge

Il fonte battesimale (lo chiamiamo così nonostante i dubbi sulla sua funzione originaria) di San Frediano è stato realizzato nel XII secolo probabilmente da tre artisti diversi. Uno è l’autore delle storie di Mosè che vi ho raccontato, un altro ha lasciato la sua firma sopra i sette personaggi sotto gli archi e si chiama Roberto (“ME FECIT ROBERTUS MAGIST(er) IN A(rt)E P(er)ITUS” si legge nell’iscrizione), il terzo è autore della copertura a cupola con i mesi e gli apostoli.

In rete puoi trovare molte notizie, anche se molto confuse, sul fonte di San Frediano. Ti consiglio una lettura semplice e gradevole sul blog Zingarate di due guide turistiche lucchesi, mentre sul sito di Italianways puoi trovare un po’ di foto belle e particolareggiate che ti daranno meglio un’idea delle sculture che abbiamo osservato a distanza.

Buona lettura!

Anche tu in primavera non perdi occasione per stare all’aria aperta? Farlo il più possibile, soprattutto con i bambini, è una buona pratica di cui il nostro corpo – e anche il nostro spirito – ci ringraziano.
Avere qualche spunto per dedicarti con i tuoi figli alla creatività all’aria aperta può essere un pretesto in più? Bene! 

Questo post è proprio dedicato a raccogliere qualche idea da sviluppare in autonomia: link e suggerimenti per laboratori creativi originali e a stretto contatto con la natura.

Qualche idea per attività creative all’aperto in Primavera

• Quadri di natura: quante volte quando notiamo qualcosa che ci piace decidiamo subito di fotografarla per immortalarla? E quante volte invece non ci soffermiamo ad osservare dettagli e meraviglie che ci circondano?
  Un modo molto efficace per prestare maggiore attenzione a quel che sta intorno a noi, e in questo caso – visto che siamo all’aria aperta – alla natura, è provare a metterlo in cornice!
  Come si fa?
  Prima di tutto si prende una cornice: puoi cercarne una in casa, di dimensioni ridotte (un A5, al massimo un A4), oppure potete farla insieme tu e il tuo bambino con del cartone o carta spessa (qualche strato di volantini dei supermercati andrà benissimo) e se avete voglia di decorarla potete colorarla e personalizzarla a vostro piacimento. 
  La prossima volta che andate al parco o a fare una passeggiata in campagna o anche, perché no, in città, portate la cornice con voi e provate a usarla per inquadrare scene da lontano o meglio ancora particolari che notate da vicino. Potrà essere un dettaglio del prato oppure un elemento di arredo urbano, un punto preciso della bicicletta ecc. e fermatevi ad osservare, scegliendo bene l’inquadratura giusta per voi (orizzontale o verticale? più vicino o più lontano?). 
  Potete proprio creare un rituale: andiamo in cerca di bellezza e mettiamo in cornice quello che cattura la nostra attenzione; mi fermo e lo inquadro con la mia cornice quando lo trovo, lo osservo, lo descrivo a voce alta (possiamo farlo a turno oppure ognuno dice quel che vede e nota) e gli do un titolo, come se fosse un quadro. Posso anche raccontare una storia ispirata da quel dettaglio. 
  È un modo semplice per restituire valore ai dettagli che ci circondano e, ovviamente, aiuta tantissimo lo spirito di osservazione. 
  Guarda come lo utilizzano gli operatori di Artebambini.
•  
• Collage floreali: per questo tipo di attività è necessario prima di tutto scegliere qualche foto, di famiglia o di ciascun membro da solo, e stamparla. Alla prima occasione facciamo una bella raccolta di fiori di campo e di elementi naturali: fiori interi, petali, sassolini, pezzetti di corteccia, piume di volatili, fili d’erba, foglie di diversa forma (l’ideale è raccogliere quel che troviamo a terra, senza spennare o sfogliare nessuno!) e raccogliamoli in una scatola o una piccola borsa a cui potremo assegnare un ruolo un po’ magico, per esempio: questa è la nostra scatola dei tesori della natura!
  Una volta a casa non resta che assemblare tutto quello che abbiamo raccolto componendolo insieme alle nostre foto con la tecnica del collage: possiamo trasformare papà in un pulcino riempiendolo di petali gialli oppure diamo la forma di un pinguino alla mamma con sassolini dei colori giusti. Fate delle prove e le idee nasceranno lì per lì.
  Se vi lasciate prendere la mano potete anche farvi foto appositamente per stamparle e poi ritoccarle in questo modo, sarà divertente! Fatti ispirare da questa foto del blog Petit & Small.
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• Torte di fiori: se siete appassionati manipolatori questa idea può fare al caso vostro. Quando siamo all’aria aperta portiamo con noi la nostra scatola dei tesori della natura e facciamo una bella raccolta prestando attenzione a cercare più esemplari dello stesso elemento, per esempio almeno 4-5 fiori gialli, sassolini della stessa dimensione, aghi di pino, gusci di pinoli, frammenti di pigna ecc. 
  Una volta a casa produciamo un po’ di pasta modellabile (a me piace tantissimo questa ricetta, per una pasta bianchissima e soffice, ma andrà bene qualsiasi tipo) e iniziamo a creare la nostra torta! 
  Sulla base rotonda, magari a più ripiani, potremo applicare palline, finti biscotti con le formine, striscioline da crostata ecc. e poi procedere in libertà con gli elementi raccolti all’aperto come se foste dei veri cake designer!
  Ti lascio alcuni spunti sempre di Artebambini, per soluzioni simmetriche o più libere.
•  
• Nel prato: questo è un laboratorio ideato da Silvana Sperati, presidente dell’Associazione Bruno Munari, che trovi raccontato in modo perfetto da Simona Balmelli sul suo blog.
  Il punto di partenza è un giardino, possibilmente un prato spontaneo, pieno di erbe e fiori diversi che potremo divertirci a identificare e riconoscere: raccogliamo quante più tipologie differenti troviamo, solo dopo averle osservate attentamente sul posto e aver scelto le nostre preferite.
  Una volta a casa (ma se ci portiamo dietro il necessario possiamo lavorare tranquillamente all’aperto) facciamo una cosa davvero nuova: proviamo a ritrarre questi fiori e queste foglie! 
  Hai mai pensato a quanto siamo abituati a disegnare i fiori e le foglie sempre nella stessa maniera? I petalini tutti uguali, le corolle belle tonde, le foglie lanceolate…ma la natura ci mostra che le variabili sono moltissime e per noi è sufficiente fermarci ad osservarle: quale modo migliore che non disegnandole? O meglio ancora usando direttamente il pennello (segui i suggerimenti di Simona Balmelli che è molto più competente di me in materia).
  Il mio semplice consiglio è di usare una striscia di carta per riprodurre la vastità di un prato; se non sai come procurartela puoi unire tanti A4 sul retro oppure dividere ogni A4 nel senso della lunghezza e creare così una striscia bassa e lunga.
  Esiste anche un gioco di Italian Toy che aiuta nell’osservazione e nel disegno dei fiori, sarà perfetto per i giorni di pioggia!

Gli spunti potrebbero essere ancora molti, ti lascio questi come piccole tracce: l’improvvisazione e soprattutto la spontaneità del tuo bambino o della tua bambina saranno ulteriori stimoli per altre idee ed esperienze insieme. È sufficiente ricordarsi di incoraggiarle e non sottovalutarle, sono preziosi momenti di osservazione, creatività, ingegnosità e soprattutto condivisione.

La foto di copertina è di mvp via Unsplash.

Un viaggio dall’ottagono al cerchio e dalle ghirlande di foglie alle teste di uomini e animali, il tutto racchiuso in un’unica grande vasca. Te la racconto.

Questa è la storia di un fonte. Attento ho detto un fonte e non una fonte perché in effetti non è una fontana e non serve per distribuire acqua, ma con l’acqua ha a che fare. È la storia di un fonte battesimale, una vasca cioè che serviva per battezzare le persone: è grande e capiente e se la immaginiamo tutta piena d’acqua è facile che venga confusa con una fontana. 

Tu lo sai come si fa a battezzare una persona e cosa significa? Forse può esserti capitato di assistere al battesimo di un bimbo o tu stesso sei stato battezzato quando eri un bebè, ma come fai a ricordartelo?
Proviamo a capire qualcosa di più.

Il fonte battesimale del Battistero di Pisa, foto di ho visto nina volare, CC BY-SA 2.0, Foto originale qui

Forse una piscina?

Le dimensioni della vasca ci fanno pensare a una piccola piscina: ti spiego meglio quale era la sua funzione.

Dalla foto non è semplice intuirne le dimensioni, ma la vasca quasi circolare è alta un metro e ha un diametro di poco più di due metri. Se ci pensi assomiglia a una di quelle piscine mobili che si tengono d’estate in giardino: non puoi nuotarci, ma puoi starci in ammollo appoggiato al bordo o divertirti a giocare con schizzi e tuffi. Te lo dico non per suggerirti l’idea che qualcuno lo abbia mai fatto (non si trova in un giardino e tra poco ti svelerò dove puoi vederlo), ma per darti un’idea più precisa delle dimensioni: una persona in piedi qua dentro resta coperta dall’acqua fino alla vita. E perché qualcuno dovrebbe stare nell’acqua dentro questa vasca?

Chi crede in Dio e vuole entrare a far parte della comunità di tutti i cristiani può farlo se si lascia purificare da tutti i suoi peccati e anche da quello più grave di tutti commesso da Adamo ed Eva, che secondo i cristiani sono stati i primi uomini ad aver vissuto sulla terra. E come si fa a purificarsi? Semplice! Ci si lava. Con l’acqua ovviamente, ma senza sapone, perché per i peccati il sapone non serve ma è utile qualche preghiera che ripete il sacerdote durante il rito del battesimo. 
Oggi il battesimo si svolge con un po’ d’acqua versata sulla testa, ma una volta, moltissimo tempo fa, chi voleva essere battezzato doveva immergersi totalmente nell’acqua entrando in una vasca simile a questa che stiamo osservando ed erano soprattutto persone adulte a farsi battezzare.

Se la guardiamo bene dall’alto notiamo qualche particolare in più, per esempio il fondo realizzato a piccole onde. È un bel suggerimento per ricordare cosa conteneva la nostra vasca: acqua!

Il fonte battesimale visto dall’alto, foto di Gianni Careddu, CC BY-SA 4.0, file originale qui

Cerchi e ottagoni

Cosa c’entra la geometria con il nostro fonte battesimale.

Dall’alto si nota un altro particolare curioso: il fonte ha otto lati tutti uguali ed è dunque un perfetto ottagono, ma tra un lato e l’altro si vedono piccoli cerchi profondi.
Qualcuno racconta che quelle sono piccole vasche per il battesimo dei bambini, ma gli studiosi che hanno analizzato il fondo di questi pozzetti hanno notato che non ci sono tracce di calcare sul loro fondo: ci sarebbero se avessero contenuto acqua per tanti e lunghi anni. E dunque a cosa servivano?
Probabilmente contenevano anfore, cioè delle specie di vasi, che vi si incastravano perfettamente, ed erano usate come comodi contenitori asportabili per l’acqua. Ingegnoso, non trovi?

Questo grande ottagono dalla forma simile a un cerchio si trova al centro di un imponente edificio di forma circolare, il Battistero di Pisa. Il suo nome già te lo suggerisce: il battistero è l’edificio che conteneva il fonte battesimale e lì venivano battezzati i fedeli. Se sei mai stato in piazza dei Miracoli lo avrai notato esattamente di fronte alla facciata della cattedrale; assomiglia a un gigantesco panettone bianco!

Particolare del parapetto, foto di © José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY-SA 3.0, file originale qui

Primavera di marmo

Una rigogliosa vegetazione decora tutto il fonte: osserviamola nel dettaglio.

Se sei entrato dentro il Battistero probabilmente non è la forma ad ottagono la prima cosa che avrai notato del fonte battesimale. Se ti avvicini infatti vedrai che tutto il parapetto del fonte è decorato da lastre quadrate, che si chiamano plutei, che a loro volta presentano decorazioni circolari che parlano di primavera: ghirlande concentriche, cioè una dentro l’altra, di foglie d’acanto o di edera o palmate spiccano sullo sfondo a cornici geometriche.

Particolare di un pluteo, foto di ho visto nina volare, CC BY-SA 2.0, file originale qui

Avviciniamoci un altro po’ per notare che al centro di ogni pluteo c’è un piccolo fiore o un bocciolo scolpito nel marmo. Un tale Guido Bigarelli, lo scultore che ha voluto lasciare il suo nome lungo la cornice della vasca ben 800 anni fa, ha realizzato questi affascinanti ricami con il trapano e lo scalpello, non con ago e filo, né tanto meno con la pasta di sale. Voglio dire: mica semplice!
Oltre il fiore o il bocciolo, una cornice a più colori sul fondo fa risaltare la scultura, dicevamo: la cornice è realizzata come una specie di puzzle, con una tecnica che si chiama tarsia. Attorno una ghirlanda cicciottella di foglie in marmo bianco assomiglia a una ciambella ricamata che a sua volta risalta grazie alle altre tarsie dello sfondo: tralci, cornicette, zig zag.
Completa il pluteo la cornice quadrata e qualche ospite mimetizzato – non dirmi che non l’avevi notato!

Ospiti inaspettati

A ben guardare tra le foglie scoviamo i curiosi abitanti dei nostri plutei.

Cavalli rampanti, teste di ariete, scimmie, aquile, uomini barbuti e donne con graziose acconciature abitano le nostre ghirlande a ciambella: li vedi posti a segnare i quadranti di un ipotetico orologio, in alto, a destra, in basso e a sinistra. Sembrano nascosti tra le foglie, come se non volessero farsi riconoscere, eppure hanno un ruolo importantissimo perché letteralmente abitano i nostri plutei.

Qualche studioso ha anche riconosciuto un significato nascosto dietro questi animali e personaggi, ma è molto difficile esserne sicuri oggi, dopo tanti anni: Guido Bigarelli non ha spiegato a nessuno come mai ci sono tutte queste teste nel suo fonte battesimale, forse glielo hanno chiesto i committenti, cioè coloro che hanno deciso di farlo e lo hanno pagato, o forse lui stesso ha voluto dare un messaggio speciale. A noi ora basta osservarli e riconoscerli in tutta la loro varietà e vivacità, io li trovo curiosi e divertenti. E tu?

Appena avrai occasione di visitare il Battistero di Pisa non scordarti di avvicinarti al fonte battesimale e osservare tutte le testine che ti attendono. Qui sotto ti lascio qualche ulteriore esempio.

Particolare del fonte battesimale, foto di Gianni Careddu, CC BY-SA 4.0, file originale qui

Particolare del fonte battesimale, foto di Gianni Careddu, CC BY-SA 4.0, file originale qui

Per l’adulto che legge

Il fonte del battistero di Pisa è la prima opera certa di Guido Bigarelli da Como, come sappiamo dall’iscrizione che si trova lungo l’orlo interno della vasca, firmata e datata 1246. Puoi trovare qualche informazione sull’autore e sulle sue opere toscane (a Pistoia e a Lucca per esempio) alla relativa voce del Dizionario Biografico degli Italiani della Treccani.

Per completezza di informazione ti dico che la statua in bronzo di San Giovanni Battista al centro della vasca è di uno scultore moderno, Italo Griselli (1880-1958).

Se non sei mai stato in piazza dei Miracoli o semplicemente vuoi sbirciare il battistero anche all’interno, puoi farlo a distanza attraverso questa visita virtuale, ma ovviamente ti consiglio di farlo presto dal vivo!

Ormai sono parecchi anni che lavoro con scuole e famiglie portando il mio progetto di divulgazione storico-artistica tra i banchi delle classi, sui parquet delle sale prova delle associazioni di teatro, per strada o dentro ai musei. Mi sono fatta un po’ di esperienza e ad oggi mi sono fatta anche un’idea di come possiamo rapportarci all’arte quando non la conosciamo.

Parlo per gli adulti: i bambini solitamente non hanno pregiudizi e si confrontano con l’arte con schiettezza, pragmaticità e molta sana curiosità.

Gli adulti invece ne sono spesso impauriti. Anche quando c’è reale interesse e attrazione, càpita che prevalga il timore di non capire, non sapere, non potere. Capita anche a te?
Quanto stupore e ammirazione, per esempio, davanti alla Primavera di Botticelli! Ma poi succede più o meno questo nella testa di chi osserva: “sì ma qual è la primavera? quella al centro o quella che sparge i fiori? e perché all’altra esce un tralcio di bocca? e poi quando è vissuto Botticelli? e dove si trova questo dipinto che non mi ricordo?”. E via dicendo verso un ipotetico infinito vortice di domande senza risposta. 
La reazione può essere un progressivo allontanamento dall’arte, un accantonamento a favore di altri interessi più a portata di mano. 

Si tratta di scarsa perseveranza? Svogliatezza? Incapacità personale? Non direi proprio!

E la colpa allora di chi è?

Se è vero che l’arte del passato tocca tasti invisibili dentro di noi e parla spesso alla nostra parte più istintiva e genuina, è vero anche che c’è tutto un vasto contorno che non può essere affidato a sensazioni e istinto, ma presuppone una conoscenza. Cioè: se io guardo la benedetta Primavera può succedere che mi emozioni, che mi senta smuovere un sacco di sensazioni gradevoli e magari mi si inumidiscono addirittura gli occhi, ma non è che per una naturale reazione a catena saprò darmi poi le risposte alle domande che nascono spontanee. Dovrò leggerle da qualche parte, qualcuno dovrà darmele.

Chi?

Sulla carta sono gli storici dell’arte che, per definizione, studiano e diffondono la storia dell’arte, ma spesso accade che si dimentichino il secondo passaggio: studiano e bene, ma poi diffondono? 
Dagli anni dell’università ho imparato che non sempre è così, non è detto che chi studia sia poi in grado di condividere il proprio sapere con gli altri. O meglio lo fa per un pubblico di specialisti ed ecco che l’arte resta una materia per pochi (se vuoi tradurre con snob fallo pure, è così), che il vasto pubblico non sembra degno di meritare. 

Basterebbe divulgare

Parlando di storici dell’arte forse ti verranno in mente personaggi arcinoti come Vittorio Sgarbi o Philippe Daverio, “facce da televisione”: il primo ha ormai ben poco a che fare con la storia dell’arte, il secondo è durato relativamente poco in TV, ma il suo Passpartout è stato un appuntamento attesissimo delle mie domeniche e la cosa più vicina alla divulgazione storico-artistica che ho in mente, seppur un’infarinatura di storia dell’arte è necessario averla per comprenderlo.
Questo vale anche per i raffinatissimi documentari affidati di recente a Tomaso Montanari su Rai5: Montanari è uno storico dell’arte davvero in gamba ed è in grado di raccontare con ricchezza le storie che si nascondono dietro i quadri, ma probabilmente non è per tutti (ed è normale così!).

E dunque cosa significa divulgare?

Il dizionario specifica “rendere noto a tutti o a molti” e “rendere accessibili a un più vasto pubblico, per mezzo di un’esposizione semplice e piana, nozioni scientifiche e tecniche”. Credo di non sbagliare dicendo che questo vale oggi anche per questioni non puramente scientifiche.

La mia proposta di divulgazione

In sostanza se oggi ancora risulta difficile accostarti alla storia dell’arte senza sentirti ignorante, manchevole o imbranato, non è detto che sia colpa tua, forse semplicemente difficile è trovare chi l’arte sappia raccontartela con semplicità e partendo dall’inizio.

Per questo non trovo nulla di condannabile in iniziative come quella recente di Artonauti, il primo album di figurine dell’arte pensato per i bambini, che sta riscuotendo molto successo. Me li immagino le mamme e i papà che assistono i loro bimbi nell’applicazione delle figurine e già che ci sono danno una sbirciatina a immagini, nomi e luoghi.
Può essere semplicemente un primo spunto, una piccola scintilla per riaccendere l’interesse verso una materia magari poco frequentata.

E qui vengo al punto: sono proprio i bambini la chiave di tutto. 

Se parlo chiaro ai bambini parlerò chiaro anche ai loro genitori, se mi farò comprendere dai piccoli mi comprenderanno anche i grandi.
Questo è proprio quello che succede quando accompagno un gruppo di famiglie nell’osservazione di un’opera d’arte: mi rivolgo ai bambini ma gli adulti mi ascoltano, osservano e talvolta scoprono qualcosa di nuovo anche loro, comprendono aspetti tralasciati in altre occasioni, finalmente possono domandare senza imbarazzarsi troppo perché il contesto è protetto e alla portata di tutti. È come un piccolo seme gettato in un terreno che aspettava proprio questo.

Ci tengo infine a dire che parlare ai bambini non significa banalizzare, raccontare cose inesatte e inventare chissà quali storie. Significa piuttosto mettersi nei loro panni, anche fisicamente – perché osservare un’opera d’arte dal basso non è la stessa cosa che farlo dall’alto – e poi semplificare un racconto concentrandosi sull’essenziale, mettendo in luce poche e basilari priorità. Se questo è il punto di partenza sarà sempre possibile andare più in profondità e proseguire osservazione e spiegazione in base alla ricezione di chi ci sta ascoltando.

E tu cosa pensi? I bambini possono essere un canale privilegiato per una prima divulgazione anche agli adulti?

La foto di copertina è di Mathilde Merlin via Unsplash.

Cosa avranno mai da dirsi un leone, un unicorno e un’elegante dama? Proviamo a scoprirlo osservando gli arazzi del Museo del Medioevo di Cluny a Parigi. 

Questa è la storia di un unicorno: ne hai mai visto uno? Una specie di cavallo con un lungo corno sul capo. Ma questa è anche la storia di una specie di tappeto, che poi un tappeto non è, e non è neanche uno solo.
Insieme all’unicorno c’è una dama e tanti altri animali e poi una fanciulla e una marea di fiori e pianticelle e… Aspetta un momento, forse è meglio andare con ordine.

La dama e l’unicorno, foto di   Ho visto nina volare from Italy – Musée de Cluny, CC BY-SA 2.0, File originale qui

Tappeti come quadri

Cosa è un arazzo e come veniva utilizzato.

Eccolo qui il nostro unicorno e tutta la sua allegra – si fa per dire – compagnia (il più allegro sembra proprio l’unicorno, ma che musi lunghi hanno tutti quanti?). Quello che osserviamo insieme però non è un dipinto appeso alla parete, anche se appeso a una parete in effetti lo è. 

Si chiama arazzo ed è un grande quadro di stoffa, proprio come un tappeto su cui è vietato camminare.
A realizzarlo sono stati abili arazzieri che di mestiere facevano questo: si sedevano a una grande macchina chiamata telaio e schiacciando pedali con i piedi e muovendo fili di seta e di lana con le mani, intrecciavano grandi quadri di stoffa come questo.

Prova a immaginare quanto tempo era necessario per realizzare un arazzo grande quanto una parete! Le pareti delle sale di un tempo, almeno 500 anni fa, erano ben più grandi di quelle di casa nostra, e gli arazzi occupavano 3-4 metri di altezza e 4-5 metri di larghezza. Erano cioè alti come una giraffa e larghi quanto è lungo un ippopotamo, più o meno.

Oggi questo arazzo si trova a Parigi, al Museo del Medioevo di Cluny, ed è possibile ammirarlo in una sala dove è esposto insieme ad altri cinque fratelli, simili ma diversi: l’effetto è un po’ magico!

E l’unicorno?

Torniamo ad osservare la scena per scoprire cosa accade.

Facciamo un passo indietro e torniamo ad osservare il nostro arazzo prima di occuparci dei suoi fratelli. Ci siamo subito concentrati sull’unicorno e forse ci siamo un po’ scordati tutti gli altri personaggi – e non sono pochi – che popolano la scena. 

Al centro una bella dama con un vestito elegante e alla moda sta riponendo un bel mucchio di gioielli in un bauletto tenuto in mano dalla sua ancella, quella fanciulla minuta vestita di rosso che sfoggia un’acconciatura sofisticata e impegnativa (quanto gel sarà servito per far stare dritto quel ciuffo?). 
Accanto a loro un cagnolino in posa su un cuscino sta seduto su un panchetto e ci guarda serio e forse un po’ perplesso. A destra il nostro unicorno, rigorosamente bianco, è rampante, cioè sta in piedi sulle zampe posteriori (un po’ come il cavallino della Ferrari) mentre con quelle anteriori regge l’asta di una bandiera e un lembo della tenda blu alle spalle di dama e fanciulla. 
Simmetrico rispetto all’unicorno è un bel leone, rampante anche lui, che fa la stessa cosa: regge una bandiera e l’altro lembo della tenda.

In realtà questa tenda non è molto simile a quelle che usiamo noi oggi per il campeggio, anzi forse assomiglia più a quelle del circo. Infatti è più corretto chiamarla padiglione ed è un tipo di tenda che si usava soprattutto sui campi di battaglia.

Particolare, foto di ho visto nina volare from Italy – Musée de Cluny, CC BY-SA 2.0, File originale qui

E tutt’intorno?

Flora e fauna dell’arazzo mimetizzate sullo sfondo.

La dama e la fanciulla, così come l’unicorno ed il leone, stanno in piedi su un manto erboso – un prato insomma! Ma voglio chiamarlo manto perché sembra un mantello ricamato con tantissimi fiori di campo: campanule, garofanini, violette, margherite, non ti scordar di me…
E mimetizzati tra i fiori hai visto chi troviamo? Una scimmietta, un levriero e due conigli.

Se poi spostiamo lo sguardo sullo sfondo rosso, fiori e animali si moltiplicano, accanto ad alberi carichi di pigne e agrumi: ancora fiori di campo, conigli, capre, uccelli in volo e levrieri. Un mondo variopinto e curioso che crea magia e incanto.

Noterai però che i colori sono sempre gli stessi e si ripetono: bianco, blu, giallo e marrone.
Dobbiamo ricordarci che questo non è un dipinto e creare immagini colorate non è semplice come dipingere col pennello; intrecciare i fili secondo un disegno prestabilito è piuttosto complicato e meno colori ci sono, meglio è. L’effetto è comunque bellissimo, non trovi?

Un arazzo per ogni senso

Scopriamo il significato degli altri cinque arazzi.

Abbiamo parlato di cinque fratelli del nostro arazzo ed in effetti sono in tutto sei i pezzi fatti realizzare dal signor Le Viste di Lione e conservati fino a 130 anni fa circa in un castello francese. Sai come facciamo a sapere che è stato proprio il signor Le Viste a volere gli arazzi? Perché le bandiere che tengono il leone e l’unicorno hanno entrambe un simbolo, una striscia azzurra con tre mezzelune d’argento su fondo rosso, che rappresenta lo stemma della famiglia Le Viste.

E cosa rappresentano gli altri arazzi?

Puoi vederli tutti sul sito del Museo Cluny. Ti accorgerai che i personaggi sono sempre gli stessi: la dama, la sua ancella, l’unicorno e il leone e tutt’intorno fiori, alberi e animali colorati sul solito sfondo rosso. 
Su ogni arazzo però i nostri personaggi indossano abiti diversi (cioè, la dama e l’ancella indossano abiti sempre differenti ed elegantissimi, gli animali no) e sono rappresentati in atteggiamenti diversi per simboleggiare i 5 sensi: udito, olfatto, vista, tatto, gusto.

Ogni arazzo rappresenta cioè un senso. Però in tutto gli arazzi sono 6 e i sensi invece 5…e il nostro che cosa rappresenta? Te lo sei chiesto? E soprattutto: cosa ci fa questo benedetto unicorno?

Particolare, foto di ho visto nina volare from Italy – Musée de Cluny, CC BY-SA 2.0, File originale qui

“Per mio solo desiderio”

Buoni propositi per l’ultimo arazzo: ecco spiegato il suo significato.

Non ti ho ancora fatto notare che sulla cima del padiglione del nostro arazzo c’è una scritta, A Mon Seul Désir, e cioè “per mio solo desiderio”.
La dama ci sta dicendo che i gioielli che ripone nel bauletto non li vuole più, sta rinunciano alle sue passioni, ai bisogni che nascono dai cinque sensi e dice: “no grazie, voglio scegliere liberamente (per mio solo desiderio) di non seguire i miei sensi e non voglio lasciarmi trascinare dalle passioni”.
L’unicorno è un animale inventato (tu per caso ne hai mai visto uno vero?) che significa purezza e innocenza: la dama vuole sentirsi pura e innocente come lui. 

E siccome questo messaggio è affidato alla dama con l’unicorno ma è del signor Le Viste, è come se costui agli ospiti della sua casa dicesse: io so domare le mie passioni e sono un uomo tutto d’un pezzo!

P.S. Sei un amante di Harry Potter? Avrai certamente notato che questi sono gli arazzi che rivestono le pareti della sala comune di Griffondoro a Hogwarts, vero?

Per l’adulto che legge

Gli arazzi sono stati realizzati probabilmente tra il 1484 e il 1500 e furono acquistati nel 1882, dopo essere stati esposti per quasi due secoli nel castello di Boussac. Li conoscevi? L’immagine della dama e dell’unicorno è molto famosa e proprio per questo in rete si trovano moltissimi riferimenti. 
La pagina di Wikipedia è molto essenziale ma anche corretta, da lì puoi iniziare ad esplorare se sei interessato (e se leggi il francese puoi vedere la corrispondente pagina, molto dettagliata).

Se poi vuoi approfondire trovi un video del Museo di Cluny (in francese con sottotitoli in inglese) che si sofferma sul significato del ciclo e mostra immagini molto suggestive dei restauri, te lo consiglio.