colori – La Piccola Gerbera

Sorrisi e stupore al Museo di Arte Sacra di Camaiore

admin — Wed, 11 Mar 2015 15:40:02 +0000

Siete mai stati al Museo di Arte Sacra di Camaiore? Lo so, Camaiore non è esattamente il centro del mondo e l’arte sacra raramente risulta accattivante a una considerazione superficiale, ma vi assicuro che Camaiore è un centro veramente grazioso, dove si respira un’aria verace e genuina e allo stesso tempo si percepisce una cura e un’attenzione al borgo non così comuni.

Camaiore – Piazza San Bernardino con la fontana

Per raccontarvi il Museo credo valga la pena chiedere aiuto alla classe seconda della scuola elementare di Pieve, che ieri mattina mi aspettava per Giochiamo con colori e forme al Museo di Arte Sacra, un percorso pensato tre anni fa e purtroppo mai sperimentato (se non nella felicissima versione in classe all’asilo di Santa Lucia l’anno scorso). A dir la verità sono stata io ad aspettare la classe, perché prima di iniziare è necessario spargere tracce e indizi per tutto il museo, cosa che non è sfuggita a Graziano, il custode della confraternita del Santissimo Sacramento (a Camaiore esistono ancora le confraternite!), che apre il museo in queste occasioni: ho notato un sorriso incuriosito!

Il polittico di Francesco di Andrea d’Anguilla

E così, ancora una volta debitrice di spunti, metodo e idee verso i cari maestri di Pistrice, mi preparo ad accogliere i 21 pimpanti ragazzini che scendono dallo scuolabus con un pizzico di emozione e tanta curiosità. Vederli seduti composti sugli scranni della sala delle adunanze della confraternita mi fa un po’ sorridere, ma loro sono tutti seri e composti e non voglio rompere la sacralità del momento, così li introduco alla visita con qualche frase di rito e le immancabili raccomandazioni, quasi superflue visto che qualcuno mi informa “In un museo non si può spaccare nulla!”. Sono ben informati.

Gli strumenti del mestiere: le palette con i colori primari!

Scopriamo che a condurci saranno i colori dell’arcobaleno e un sedicente bambino che ci indica la strada da percorrere, lasciandoci indizi senza ancora mostrarsi: chi sarà mai? Intanto iniziamo il nostro percorso e ci imbattiamo in un abbagliante polittico, abbagliante perché rivestito di un fondo oro che ci lascia stupefatti e che osserviamo comodamente seduti a terra. Ci sono un sacco di cose da raccontare, ma ne scelgo solo alcune per non travolgere il mio pubblico attento e fiducioso con eccessive chiacchiere e anzi, lascio che ognuno di loro si senta gradualmente coinvolto; in questo modo riusciamo a scoprire come si fabbricavano i colori a tempera, come si doravano le tavole dei polittici, prendiamo confidenza con qualche santo e troviamo San Giovanni Battista ad aspettarci nella pala di Vincenzo Frediani.

Particolare della pala di Vincenzo Frediani

Ed è proprio davanti a lui e al mantello verde di Sant’Andrea che scopriamo i prodigi dei colori, complici la chiara luce di un giorno splendente e tre strategiche palette colorate che mi fanno sentire più geniale di un mago! Del resto Rebecca, l’esperta dei colori, conduce i compagni con pazienza e un pizzico di timidezza attraverso le piccole scoperte, fino alla veste azzurra della bellissima Vergine annunciata di Matteo Civitali, che ci lascia letteralmente senza parole.

Particolare della Vergine annunziata di Matteo Civitali

Ma è giunto il momento di scoprire chi ci ha condotti in questa visita! E ricomponendo il nostro arcobaleno, torniamo sui nostri passi fino a giungere di fronte al dipinto che ha innegabilmente ottenuto il maggior numero di consensi: un bel Matrimonio mistico di Santa Caterina di Isabella Fiorentini, dove un piccolo suonatore di liuto ci aspetta, testimone inconsapevole di un matrimonio alle sue spalle. Sarò riuscita a raccontare come sarà mai possibile che la bella Caterina sposi Gesù Bambino?

Il matrimonio mistico di Santa Caterina di Isabella Fiorentini

Lo confesso: raccontare storie a una platea sospesa e stupita che spalanca occhi e bocca per sentirmi meglio oppure insegnare termini nuovi da ripetere in coro e mostrare le magie dei colori sono tra le soddisfazioni più grandi che riesco a provare in queste occasioni. E non ridere d’istinto di fronte ad alcune buffissime esternazioni, anzi rispondere con accortezza e partecipazione, è una delle recenti conquiste, che i miei giovani interlocutori sembrano gradire particolarmente.

Particolare dell’arazzo fiammingo datato 1516

Tale è l’entusiasmo che il tempo vola, ma ancora ne abbiamo a disposizione e possiamo concentrare l’attenzione a richiesta su altre meraviglie, tra cui il monumentale arazzo fiammingo, che ci divertiamo a decifrare quasi fosse un fumetto. Ma il momento dei saluti arriva: i bambini firmano soddisfatti il grande registro delle presenze, le maestre mi ringraziano colpite dall’esperienza inaspettata, io torno a casa leggera e piena, straripante di felicità per la gioia che l’alchimia tra un museo e una classe di bambini può regalare. Potrebbe essere così ogni giorno?

Le foto sono di Matteo Bimonte (tranne le palettine!) www.flickr.com/photos/ganimede1984

Il Bosco Magico di Eurekakids: eccoci a casa!

admin — Fri, 02 May 2014 20:12:47 +0000

Chi entra nel negozio di giocattoli in via Rigattieri a Pisa spesso non sa che oltre il bancone, dove finiscono i giocattoli e le buste colorate, inizia un luogo incantato che non è più negozio, ma è proprio un bosco, verdissimo e pieno di fiori, funghi, farfalle, coccinelle, orsetti occhieggianti che accolgono i bambini e talvolta le loro mamme. Perché qui si può entrare se si ha bisogno di allattare o cambiare il proprio bimbo, ma soprattutto durante la settimana avviene sempre qualcosa di divertente e davvero un po’ magico: storie raccontate ai bambini, momenti di intrattenimento, attività pratiche e manuali di vario genere.

Il Bosco Magico durante un laboratorio

Durante l’anno trascorso ho avuto il piacere di partecipare a diversi cicli di incontri. L’idea iniziale è partita in autunno, con un progetto piuttosto ambizioso: Giochiamo con l’arte! L’intento voleva essere avvicinare i bambini all’arte che li circonda nella loro città e, visto che svariate sono le occasioni per laboratori sull’arte contemporanea, ho pensato: perché non tentare col medioevo? Del resto è la mia formazione…proviamo a trasmettere la mia passione ai bambini.

Il ciclo di incontri sull’arte

Continuo a pensare che l’idea non fosse per niente male: una piccola introduzione visiva con l’ausilio di un proiettore ci permetteva di osservare una singola opera (la facciata della chiesa di San Pierino, il pulpito di Giovanni Pisano, la porta bronzea di Bonanno…), chiacchierarci un po’ su, da lì proseguire con un laboratorio pratico su aspetti inerenti quanto osservato (i colori, le espressioni del viso, gli animali, il fumetto…) e la realizzazione di qualcosa di concreto, come il piccolo quaderno dei colori, il quadretto delle espressioni coi sassi, il libro delle impronte ecc. ecc.

Come mi sento oggi? Le espressioni di Livio

Il drago realizzato con le impronte delle dita di Marta…e la storia continua

Ma le settimane dei bambini sono frenetiche quasi quanto quelle degli adulti, tra palestre, catechismo, allenamenti, insomma non semplice incastrare uno strano appuntamento con l’arte, medievale per giunta! Fortunatamente la scarsa partecipazione è stata compensata dalla qualità dei presenti, entusiasti, attenti e sapienti manipolatori, nonché saggi consiglieri…
Tra tutte le osservazioni non posso non ricordare la sapiente definizione di Pietro: “l’arte aiuta le persone a esprimere i propri sentimenti”. Ne esiste forse una migliore? Ancora vado ripetendola con grande gratitudine.

Il quaderno dei colori di Pietro

Archiviata l’esperienza, grazie alla disponibilità di Cettina, la titolare del negozio, con l’inverno abbiamo inaugurato una nuova vincente formula: brevi incontri il sabato pomeriggio su un tema accattivante, gli antichi mestieri!
Credo di aver capito almeno una cosa: ho inizialmente preteso di volare troppo alto senza fare i conti con tante, troppe variabili; come storica dell’arte mi sembrava naturale iniziare da un progetto che avesse l’arte come fulcro e punto di partenza. E invece ho scoperto che l’esercizio della manualità, obiettivi pratici e concreti come la realizzazione di un cestino o di un quaderno, l’incoraggiamento alla scelta di materiali e colori, sono tutte tappe di un avvicinamento all’espressione creativa e di un’educazione all’immagine che stimolano tantissimo i bambini e li rendono più ricettivi e aperti al nuovo, al diverso, al bello: non sono questi alcuni degli scopi dell’arte?

La rilegatura del libro

E così l’inverno è trascorso tra telai, rilegature, cesti, pseudo-miniature, stampe, aghi e filo e tanti, inaspettatamente davvero tanti bambini che si sono lasciati guidare e spesso mi hanno indicato come: fedelissimi sempre presenti, coppie di fratelli o addirittura terzetti che entravano chiedendo “oggi che si fa?”, bimbe timide all’apparenza che si rivelavano accorte lavoratrici, avventori occasionali pronti ad immergersi in situazioni nuove o al contrario timorosi e diffidenti, gruppi di amici che aumentavano di volta in volta…una comunità senz’altro variopinta.

Alia alle prese col telaio

Un’occasione unica per sperimentare, fare, osservare, grazie anche all’appoggio di Cettina e alla sua partecipazione attiva, nonché all’accoglienza del loro Bosco Magico, un posto realmente a misura di bambino dove sentirsi a casa!

Ecco alcuni ricordi delle nostre attività.

Sull’esempio della miniatura…

La scelta dei materiali

La civetta cucita a mano

Partiamo dal cartamodello

La pazienza di Emma-Penelope

Scuola dell’infanzia: la magia della scoperta

admin — Fri, 28 Mar 2014 16:51:14 +0000

Per il Museo di Arte Sacra di Camaiore ho elaborato un’attività indirizzata ai bimbi della scuola dell’infanzia con lo scopo di accompagnarli alla scoperta dei colori tra le sale del museo. Come spesso accade però molte scuole non hanno la possibilità di spostarsi dalla loro sede; problemi logistici, burocratici e chissà quanti altri costringono a restare in aula perdendosi una piccola fetta di mondo…così pensavo prima di fare questa esperienza.

Mi hanno chiamata dal Museo per farmi una proposta: ha telefonato una piccola scuola dell’infanzia di un piccolo paese in collina, vorrebbero partecipare con il percorso sui colori ma non riescono a venire in museo…che ne dici di andare tu a scuola?
Beh si sa che non è una novità, sono molti i musei che offrono questo tipo di servizio e allora: evviva!
Concordo con la maestra i dettagli dell’attività, che possiamo dividere in due incontri, e il giorno stabilito prendo la valigia del museo e vado!

Per l’occasione azzecco uno dei pochi giorni soleggiati di primavera, mi inerpico per le strette vie collinari e arrivo in paese, parcheggiando su una vera e propria terrazza che mi regala la prima gioia della giornata: un panorama coi fiocchi!

Il panorama dalla terrazza del paese

Il paese è piccolissimo e l’anziano signore da cartolina che mi dà indicazioni non ha difficoltà ad indicarmi la strada: si chiama “via dell’asilo” e indovina un po’? Ci trovo proprio l’asilo!

Ad accogliermi ecco una nutrita classe guidata da due attente e affettuose maestre, che mi chiedono di aspettare mentre preparano i bambini al mio ingresso. Attendo nel piccolo atrio dove sono appese le giacche degli scolari e mi guardo intorno, cominciando a togliermi anche io la giacca. Sopra ognuna trovo scritto il nome accanto alla rispettiva foto e inizio a leggerli tutti, scuriosando i volti…poi scopro che Filippo è assente (o è venuto a scuola svestito!) e ne approfitto per lasciare il mio piumino al suo posto.

Trova l’intruso…quanto è grossa la giacca di Filippo!

“Puoi entrare”. E faccio il mio ingresso accolta da innumerevoli occhioni curiosi che mi scrutano e rispondono al mio saluto. Racconto chi sono, dove avremmo dovuto incontrarci e perché sono lì. Presento loro un amico, Francesco, il pittore che saremmo dovuti andare a trovare, ma che, vista l’impossibilità, ha deciso di venire di persona a trovarli, e sfodero un poster del bellissimo polittico di Francesco d’Andrea d’Anguilla conservato al museo d’arte sacra.

Polittico di Francesco d’Andrea d’Anguilla – Museo di Arte Sacra di Camaiore

Non semplice spiegare a bimbi di 3, 4 e 5 anni che quella è una riproduzione di un quadro, ma qualcuno comprende e poco importa comunque, ci soffermiamo sui personaggi che maggiormente ci colpiscono, raccontiamo le loro storie e ci lasciamo affascinare dai colori, scoprendo come venivano prodotti in una bottega medievale. Quante bocche spalancate!

Alcuni strumenti della bottega del pittore…

E così un giorno con i colori primari (giallo come? un limone! rosso come? una fragola! blu come? il cielo scuro!), un altro con i colori secondari – dei quali scopriamo l’origine con curiosità e sorpresa – impariamo la gamma dell’arcobaleno e ne costruiamo uno tutto nostro, a partire dagli oggetti disegnati proprio dai bimbi, che con grande pazienza e applicazione si esercitano nella pratica del tagliare con le forbici.

I bambini intenti a ritagliare le loro sagome: tocca al BLU!

Con orgoglio e soddisfazione guardiamo il nostro arcobaleno ultimato. Missione compiuta!
I bambini mi salutano e le maestre mi ringraziano contente e riconoscenti, io ricambio i ringraziamenti in poche parole, ma sono felice di poterli ribadire qui. Perché non avevo immaginato che avrei trovato tanta cura, naturalezza e dedizione in una piccola scuola come quella. Mi è tornato alla mente Essere e avere, un documentario francese che racconta l’anno scolastico di una scuola con classe unica in un paesino di montagna, dove un maestro si occupa con devozione, amorevolezza e risolutezza di bambini intenti a crescere con lo scorrere delle stagioni. Quella scuola sulla montagna dell’Auvergne mi era sembrata una piccola casa e la stessa percezione l’ho avuta qui, a Santa Lucia: mi è sembrato di entrare nella casa di tutte quelle piccole donne e quei piccoli uomini assorti quotidianamente nelle proprie occupazioni, nel lento e impegnativo lavoro di diventare grandi, sereni e fiduciosi perché accompagnati da maestre presenti, ma accorte e in grado di lasciarli sperimentare e sbagliare…
Per questo sono pronta a ricredermi sulla fetta di mondo che presumevo i bimbi si stessero perdendo: esiste un modo per portargliela a scuola, ogni giorno.
Chissà, forse ho contributo anche io nell’intento!

Altre due cose ho imparato da questa esperienza: adoro lasciarmi affascinare da bambini così piccoli e dunque sì, vorrei aver voluto fare la maestra!

Il nostro arcobaleno ultimato